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El Cómic

1. 1. EL CÓMIC
2. 2. ¿QUÉ ES UN CÓMIC? <ul><li>Es un medio expresivo en el que se combinan de manera integrada las imágenes fijas y el texto lingüístico. </li></ul><ul><li>Es una historia ilustrada cuya acción se sucede en diversas viñetas. </li></ul>
3. 3. ORIGEN DEL CÓMIC <ul><li>El cómic tal como lo conocemos hoy es fruto de varios siglos de experimentación. </li></ul><ul><li>El cómic es un medio de comunicación de masas, que se imprime en una gran cantidad de ejemplares. </li></ul><ul><li>Como tal, está influido por las características económicas, sociales y culturales de la sociedad en que se origina. </li></ul>
4. 4. ORIGEN DEL CÓMIC <ul><li>En 1895 apareció en el periódico “ New York Journal” un personaje, The Yellow Kid (un chino vestido con un largo camisón amarillo) que sienta las bases de la historieta actual. </li></ul><ul><li>Esta viñeta pasó a ser una tira, con la novedad de que los textos se integraban en la viñeta como letreros, como inscripciones en paredes, o en el camisón del personaje, hasta que, finalmente, el dibujante introdujo el primer bocadillo. </li></ul>
5. 5. ORIGEN DEL CÓMIC <ul><li>En The Yellow Kid se daban, por primera vez, las 3 condiciones que permiten identificar al cómic tal como lo conocemos hoy en día: </li></ul><ul><li>Sucesión de imágenes consecutivas para formar un relato. </li></ul><ul><li>La permanencia de, al menos, un personaje a lo largo de una serie. </li></ul><ul><li>Integración del texto en la imagen. </li></ul>
6. 6. ORIGEN DEL CÓMIC <ul><li>En España es en 1917, con la revista infantil &quot;TBO&quot; (de ahí el término &quot;tebeos&quot; para las historietas en España), cuando el cómic cobra más importancia. </li></ul><ul><li>En 1921 se publican la revista &quot;Pulgarcito&quot;, con personajes como Zipi y Zape, y en 1957 se crean Mortadelo y Filemón. </li></ul>
7. 7. ORIGEN DEL CÓMIC <ul><li>El cómic histórico, representado enEspaña por El Capitán Trueno(1956), El Jabato y El Guerrero del Antifaz (1944), se caracterizó por su formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) . </li></ul>
8. 8. CARACTERÍSTICAS DEL CÓMIC <ul><li>Mensaje narrativo </li></ul><ul><li>Lenguaje verbo-icónico </li></ul><ul><li>Uso de códigos específicos </li></ul><ul><li>Medio de comunicación masiva </li></ul><ul><li>Su finalidad es entretener </li></ul>
9. 9. ELEMENTOS DEL CÓMIC <ul><li>LENGUAJE VERBAL: LA PALABRA </li></ul><ul><li>SIGNOS CONVENCIONALES </li></ul><ul><li>LENGUAJE VISUAL: LA IMAGEN </li></ul>
10. 10. LENGUAJE VISUAL <ul><li>LA VIÑETA </li></ul><ul><li>EL ENCUADRE </li></ul><ul><li>LOS PLANOS </li></ul><ul><li>LOS ÁNGULOS </li></ul><ul><li>LOS FORMATOS </li></ul><ul><li>EL COLOR </li></ul>
11. 11. LA VIÑETA <ul><li>Es la unidad mínima de significación de la historieta. </li></ul><ul><li>En ella se representan mediante la imagen un espacio y un tiempo de la acción narrada. </li></ul>
12. 12. EL ENCUADRE <ul><li>Consiste en seleccionar la parte de realidad que se recoge en la viñeta según convenga a la historia. </li></ul>
13. 13. LOS PLANOS <ul><li>Describe el ambiente donde transcurre la acción y los personajes apenas se perciben. </li></ul>GRAN PLANO GENERAL
14. 14. LOS PLANOS PLANO GENERAL <ul><li>Tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies y las referencias al ambiente son menores. </li></ul>
15. 15. LOS PLANOS <ul><li>Corta al personaje por las RODILLAS. </li></ul>PLANO AMERICANO
16. 16. LOS PLANOS <ul><li>Corta al personaje por las CADERAS. </li></ul>PLANO MEDIO LARGO PLANO MEDIO CORTO PLANO MEDIO <ul><li>Corta al personaje por el PECHO. </li></ul><ul><li>Corta al personaje por la CINTURA. </li></ul>
17. 17. LOS PLANOS <ul><li>Muestra un fragmento o una parte del personaje </li></ul>PLANO DETALLE PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PRIMER PLANO <ul><li>Muestra el espacio que hay entre la frente y la barbilla del personaje. </li></ul><ul><li>Muestra al personaje a partir de los hombros. </li></ul>
18. 18. LOS ÁNGULOS DE VISIÓN <ul><li>Los ojos del espectador se sitúan a la altura del tórax o la cabeza de los personajes </li></ul>ANGULACIÓN HORIZONTAL <ul><li>El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. </li></ul>
19. 19. LOS ÁNGULOS DE VISIÓN EN CONTRAPICADO EN PICADO <ul><li>La acción es representada de arriba a abajo. </li></ul><ul><li>La acción es representada de abajo a arriba. </li></ul>
20. 20. LOS ÁNGULOS DE VISIÓN <ul><li>El ángulo cenital es el picado absoluto, la angulación que necesitaríamos para fotografiar nuestros pies </li></ul>ÁNGULO CENITAL
21. 21. EL MONTAJE <ul><li>El montaje consiste en ordenar y distribuir las viñetas en el espacio disponible. </li></ul>
22. 22. EL MONTAJE <ul><li>El montaje analítico presenta una misma acción en varias viñetas jugando con diversos puntos de vista o con planos diferentes. </li></ul>
23. 23. EL MONTAJE <ul><li>El efecto de travelling se consigue representando en viñetas sucesivas un mismo personaje, </li></ul>bien alejándolo… o bien acercándolo.
24. 24. LOS FORMATOS <ul><li>El formato es el modo de presentar el encuadre en el papel. </li></ul><ul><li>La forma de la viñeta tiende hacia el rectángulo. </li></ul><ul><li>Otras formas de viñeta como las triangulares, circulares, etc. se introducen en ocasiones con fines estéticos. </li></ul>
25. 25. LOS FORMATOS La relación entre el espacio, la viñeta y el tiempo que se requiere para leerla es importante para crear el ritmo de la historia.
26. 26. EL COLOR <ul><li>Puede cumplir funciones diferentes: </li></ul><ul><li>Figurativa: Dar realismo a la imagen. </li></ul><ul><li>Psicológica: Provocar distintos sentimientos. </li></ul><ul><li>Significativa: Dar a un color diferentes significados según el lugar donde se encuentre. </li></ul>
27. 27. EL COLOR <ul><li>Observa el uso simbólico del color rojo en esta viñeta en blanco y negro. </li></ul>
28. 28. EL COLOR <ul><li>En esta otra el color se ha usado para reforzar el ambiente de la discoteca en que se desarrolla la secuencia. </li></ul><ul><li>Se ha optado por un formato cuadrado y viñetas con un tamaño uniforme que a veces rompen el encuadre . </li></ul>
29. 29. EL COLOR <ul><li>El uso del blanco y negro supone un menor grado de iconicidad, es decir, el parecido de la imagen con la realidad es menor. </li></ul>
30. 30. LENGUAJE VERBAL <ul><li>BOCADILLO </li></ul><ul><li>CARTELA </li></ul><ul><li>CARTUCHO </li></ul><ul><li>ONOMATOPEYA </li></ul><ul><li>LETRAS </li></ul>¿Qué le parecerá? Que curiosidad...
31. 31. BOCADILLO <ul><li>Es el espacio donde se colocan los textos que piensan o dicen los personajes. Tienen 2 partes: </li></ul><ul><li>Globo </li></ul><ul><li>Rabillo ó Delta </li></ul>
32. 32. BOCADILLO <ul><li>Encontramos diferentes bocadillos según el sentimiento que expresan: </li></ul>
33. 33. BOCADILLO <ul><li>Un bocadillo dentro de otro bocadillo indica las pausas que hace el personaje en su conversación. </li></ul><ul><li>Cuando aparecen varios deltas en un globo indica que el texto es dicho por varios personajes. </li></ul>
34. 34. BOCADILLO <ul><li>Bocadillo en off: </li></ul><ul><li>Cuando el delta señala un lugar fuera de la viñeta indica que el personaje que habla no aparece. </li></ul>
35. 35. CARTELA <ul><li>Es la voz del narrador. </li></ul><ul><li>No se pone en la imagen sino en la parte superior de la viñeta. </li></ul><ul><li>Su forma es rectangular. </li></ul>
36. 36. CARTUCHO <ul><li>Es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. </li></ul><ul><li>El espacio de la viñeta está ocupado por el texto. </li></ul>
37. 37. ONOMATOPEYA <ul><li>Es la imitación de un sonido o ruido de la realidad. </li></ul><ul><li>Puede estar dentro o fuera del globo. </li></ul>
38. 38. LETRAS <ul><li>El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo. Por ejemplo: </li></ul><ul><li>Si el personaje habla en voz alta la letra tendrá un tamaño mayor que si dice algo en tono confidencial. </li></ul><ul><li>Si el personaje está cantando las letras tendrán un ritmo ondulante y se complementarán con signos musicales. </li></ul>
39. 39. SIGNOS CONVENCIONALES <ul><li>MÉTAFORA VISUAL </li></ul><ul><li>FIGURAS O LÍNEAS CINÉTICAS </li></ul><ul><li>SIGNOS DE APOYO </li></ul>
40. 40. METÁFORA VISUAL <ul><li>Es una convención gráfica, es decir, una norma aceptada mediante un pacto y por costumbre para expresar una idea a través de una imagen. </li></ul>
41. 41. FIGURAS O LÍNEAS CINÉTICAS <ul><li>Ofrecen la ilusión de movimientos a través de la utilización de líneas, nubes, estrellas irregulares, descomposición visual del movimiento, etc. </li></ul>
42. 42. SIGNOS DE APOYO <ul><li>Sirven para enriquecer la expresión de los personajes de una historia. Por ejemplo: </li></ul><ul><li>Un signo de admiración sirve para indicar sorpresa. </li></ul><ul><li>Un signo de interrogación sirve para expresar dudas. </li></ul><ul><li>El uso de varios signos unidos sirve para dar más importancia a la expresión de los personajes. </li></ul>

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Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que "el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana".21 Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de la década de 1960 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los años 1980, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

 

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La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

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El lenguaje del cómic

• El autor de un cómic organiza la historia que quieCaracterísticas
  

  a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.
  

  b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:
  

  • Titubeos (¡ca... caramba!).
  • Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
  • Frases interrumpidas (y, de pronto...).
  • Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
  • Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
  • Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
  • Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

  c) Se utilizan recursos humorísticos:
  

  • Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
  • Imágenes (Es un lince).
  • Comparaciones (Es fuerte como un león).
  • Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
  • Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
  • Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
  • Equivocaciones (¡Suelta,1ª.- Inventa un texto para las viñetas que van a continuación. Pertenecen a Mortadelo y Filemón de F. Ibáñez. No olvides poner el título que creas conveniente.

    Título

    "Toby", que no es un ladrón...!).
  • Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

  re contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
• El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Un personaje está hablando.	Hablan varios personajes.	Un personaje piensa.
Alguien habla en voz baja.	Alguien grita.	Escribe el narrador.